财经作家吴晓波曾在一次演讲中讲述如今的汉服复兴运动：
马面裙，是明朝的一种裙装形制，“马面裙”是对它形象的叫法，“马面”本意是指城墙上凸出来的一个墩台，它的立面形如马面。穿起来的时候裙子的下摆张开，裙褶随走动一张一合如水纹一样摆动，灵动秀美。
中国是衣冠大国，拥有灿烂的服饰历史。
《周易》中就曾提及：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治。”
意思是早在上古时期，中国人就将服饰作为一种礼仪与制度。
古人也以“服章之美”和“礼仪之大”来诠释华夏二字的内涵。
中国的传统服饰文化极为多元化，除了认识一两件单品，我们要知道的还有很多。
在今天，关于美白、瘦身、整容等的宣传铺天盖地。不少现代人崇尚“白瘦幼”的审美，认为女性就该打扮得精致。
而在先秦时期，崇尚的却是女性的自然健康之美。那时尚有母系氏族社会的遗风，女性不需要通过外在的装饰，依然可以获得异性的青睐与尊重。
“硕人”是《诗经》中用来形容美女的词汇，如《卫风·硕人》的开篇即为“硕人其颀”，“硕”就是身材健壮的意思。可见虽说后世有“西子捧心”的典故流传，但在先秦，并不崇尚柔弱、病态的美。
当时女性的服饰也以自然的“素衣”为时尚，西施的衣橱中，少不了素色的衣裙。先秦女子服饰多用麻、葛，织物的素白本色即是她们的流行色。
钱锺书在《管锥篇》中有言：“卫、鄘、齐风中美人如画像之水墨白描，未渲丹黄。”
汉服，指的是汉族的传统服饰，并非人们误以为的“汉朝的衣服”。
但汉代的服装制式可以看作“汉服”在名义上的初始，汉代的“深衣”仍是汉服的不二代表，是很多人心目中飘逸的东方之风的符号。
汉代服装的美，在于其营造出的意境。
汉代的衣服都宽松，袖子宽大，长过手臂，用绳带系结。穿着这样的衣服，走起路来自然会潇洒飘逸，轻挥衣袖，带起一阵清风。
汉代女子舞服基本延续了深衣的服装形式，最大的特点就是袖口和腰身处流行长袖和飞带，以此展现出长袖善舞的灵动。
传说记载赵飞燕身材特别纤细，喜欢穿长裙舞蹈，一次起舞时忽然刮起大风，赵飞燕险些被刮到天上，宫女急忙拉住她的裙摆救下她，裙子被拉出了很多褶皱，让裙子看起来更美了，这种带褶皱的裙子也因此有了“留仙裙”的名字。
汉代服装质地轻薄，马王堆一号墓出土的辛追夫人，身着素纱衣服，柔软透亮，可见古代丝绸“薄如蝉翼”“轻若烟雾”的描述千真万确。
《洛神赋》中描述洛神的“翩若惊鸿，宛若游龙”，不仅是当时对女子轻盈身姿的赞美，也是对六朝时期服饰中灵动、飘逸的风格的体现。
头戴团形花枝状步摇
相信每一个中国人对“大唐盛世”都有着无限的幻想与期待，唐朝女子的着装时尚与过去有着显著的不同，令后世称奇，成为无数艺术作品的灵感来源。
唐朝女性审美在武则天当政后走向了极度的开放与自信，这是中国历史上非常令人瞩目的服饰文化现象。
最具代表性的当数“袒胸装”，典型特征为低领、低胸，往日重重包裹下女性的身体得以展现，很像是我们今天穿低胸晚礼服时，搭配丝巾或披肩的穿法。
经典唐代妆容，除了画眉与点唇，还有额间花钿、胭脂以及面靥等，妆容与服饰步调一致，都是由保守逐渐转向华丽。
李白那句“云想衣裳花想容”，正是呈现出当时华丽开放的审美风尚。优雅与时尚，永远不会过时。
宋朝是中国文化史上一个重要的转折点。当时的女子虽然不能如男子那般建功立业，却开始在生活中处处追求士人趣味，诗词歌赋、琴棋书画样样精通，形成了特殊的“士女”群体。
女性的服饰妆容同样也在“革除五代之弊”，逐渐舍弃了前朝的奢华奇巧，整体呈现出内敛含蓄、清雅秀美的风格，以简约为主要特点，尽显质朴、自然、清新、雅致。
如今天气凉的时候，大家都喜欢披个小开衫，宋代女子早就已经流行这么穿了，那时这样的衣服叫“褙子”，是当时的“爆款”服饰。在上衣外面穿一件过膝的“褙子”，增加了服饰的层次感，让女性看上去十分高挑纤秀，给人一种时尚前卫的感觉。
宋朝的服装面料色彩多以淡蓝、浅黄、青、藕色、淡粉、白色这类低饱和度的素雅颜色为主，这些不同深浅层次的颜色进行搭配，就形成了宋代服饰温婉典雅的整体感受。“揉蓝衫子杏黄裙”“藕丝衫袖郁金香”……都是宋词中对于当时女子服饰的描述。
历朝历代的女性，都在通过服饰表达着对美、对个性的追求。
唐朝女性的服饰中有很多少数民族的“胡风”元素，还有一个流行风尚是“女着男装”。《新唐书》中有一个关于武则天之女太平公主的故事，说有一回唐高宗和武后办宴席，太平公主一身男装出来给父母跳了支舞，书里记载太平公主的着装是“紫袍玉带，折上巾”。
而实际上，唐朝“女着男装”的情况多出现在宫廷侍女身上，这或许可以从侧面说明贵族女性对于男装审美甚至男子权力地位的向往。此后又逐渐流行到民间，并最终出现在今天可见的墓室壁画与历史文献中。
明朝女子的服饰则发生了根本的变化，完全突破了传统的儒家伦理观念。按照儒家的经典所说，古代男子“上衣下裳”，而妇人则“服不殊裳”，也就是上衣与下衣相连且上下一色，以表示“妇人尚专一德，无所兼”的含义。
到了封建统治达到巅峰的清朝，服饰制度之庞杂、条律之琐细，在中国历代服饰史上无出其右。
而慈禧太后在自己的服饰上直接使用了只有帝王才可采用的十二章纹，如今，去故宫博物院中还可见到保存完整的带有十二章纹的女朝服。
今天传统服饰的复兴，让我们更多地看到了古代的美丽与现代审美的交融，也意识到，“国潮”是刻在每一位国人心里的“精神基因”。
祖先流传下来的国粹精华，不应只被记录在典籍中，陈列在博物馆里。通过创新和改造，让传统服饰鲜活地融入人们的日常生活，每个人都能大大方方地把它们穿出去，文化才能在活起来中得到真正的保护。
我们对传统越了解，越深爱脚下这方土地~
