《世上吟》
北宋·邵雍
世上偷闲始得闲，我生长在不忙间。
光阴有限同归老，风月无涯可慰颜。
坐卧边身唯水竹，登临满目但云山。
醉眠只就花阴下，转破花阴梦始还。
《世上吟》是北宋著名理学家、“北宋五子”之一邵雍的经典闲适诗作。邵雍一生隐居洛阳，筑“安乐窝”以居，不慕仕进、潜心治学，其诗作多融理学哲思与田园闲情，语言浅白却意蕴悠远。这首《世上吟》便以平实自然的笔触，勾勒出超然物外的生活图景，流淌着恬淡自足的生命情致，尽显理学家的通透与诗人的闲逸。
首联“世上偷闲始得闲，我生长在不忙间”，落笔便直击“闲适”的核心，以世人之“偷闲”与自身之“不忙”形成鲜明对照，点明题旨。世间众人多困于俗务纷扰，需从奔波劳碌中勉强挤出片刻闲暇，这份“闲”是被动的、短暂的；而诗人自称“生长在不忙间”，并非无所事事的慵懒，而是源于内心对世务的超脱，是主动挣脱名利枷锁后，复归心灵本真的从容。短短十四字，便勾勒出诗人与世无争、顺应本心的生存姿态，也为全诗奠定了淡远平和的基调。
颔联“光阴有限同归老，风月无涯可慰颜”，在人生有限与自然无穷的强烈对照中，寻得精神的终极安顿。生命倏忽，光阴有尽，世间众生终会走向衰老，这是人力无法逆转的自然规律；而清风明月、天地风物却亘古长存、浩渺无涯，这份永恒的自然之美，足以抚慰岁月带来的沧桑，涵养澄澈的内心。此联既融贯道家“天人合一”的思想，又暗含邵雍理学中“观物”的智慧——不执着于有限的肉身得失，而是寄情于无限的自然天地，在有限与无限的张力之间，为心灵觅得永恒的栖居之所，“慰颜”二字，慰的不仅是容颜，更是历经世事后的心灵。
颈联“坐卧随身唯水竹，登临满目但云山”，以白描手法勾勒出诗人日常栖居的清幽之境，炼字极简却意境悠远。“唯”“但”二字，凸显出环境的纯粹：坐卧休憩时，身旁唯有清雅的水竹相伴；登高远眺时，满目尽是苍茫的云山。水竹的清逸、云山的悠远，皆是淡泊无争的意象，与诗人的心境浑然相融。笔墨虽简，却映照出内在世界的澄明高远，诗人在此物我两忘的境地中，与自然朝夕相处，方真正领悟到“闲”的真谛——不是远离尘世，而是心与物游，在寻常风物中寻得精神的富足。
尾联“醉眠只就花阴下，转破花阴梦始还”，将闲情逸致推至浑然天成的化境。诗人随性而醉，醉后便卧于花阴之下，无需刻意择地，尽显随性洒脱；“转破花阴”写花阴随日影移动而渐渐消散，待花阴移开，梦境才缓缓醒来。这一细节极富画面感，醉眠、花阴、梦醒，皆随自然流转而发生，无半分刻意。诗人的梦境也与花间清景相融，仿佛连梦境都与自然同呼吸、共往还，现实与梦境、人与物的界限彻底消融，将闲适之态写得淋漓尽致，余味悠长。
全诗未施浓墨重彩，仅以“水竹”“云山”“花阴”等寻常风物为意象，便营构出一派淡远清空的诗境。诗句间暗藏精巧的呼应：“光阴有限”与“风月无涯”形成时空对照，“坐卧”与“登临”涵盖动静之态，在时空的流转与心境的开合之间，透射出诗人对生命与自然深邃而平和的领悟。
作为理学家的诗作，《世上吟》最妙之处在于“理在景中，趣在言外”。邵雍并未直白说理，而是将对生命、自然、闲适的哲思，自然化入日常的坐卧、登临、醉眠之中，不见说理之痕，只显从容含蓄之美。千年已过，邵雍“偷闲”的智慧，依然如清泉映月，照见当代人在忙碌生活中对宁静与自由的深切向往——真正的闲适，从不是逃离生活，而是在纷繁世事中守住内心的从容，于寻常风物里觅得精神的归处。
